ILittle Escapes©

Farbsprache

In meiner aquarellartigen Technik (ja ich schummel auch mit Weiß ;) arbeite ich bewusst mit der Dichotomie zwischen kühlen und warmen Tönen. Die dominierenden Blau- und Türkistöne symbolisieren für mich Unendlichkeit und spirituelle Weite, während ich die leuchtenden Rot-Orange-Nuancen der Heißluftballons als Hoffnungsträger einsetze. Diese chromatische Spannung erzeugt eine emotionale Tiefe, die mich an Chagalls traumhafte Farbwelten erinnert. Die Detailarbeit im Miniaturformat erfordert von mir nicht nur technische Skills, sondern auch meditative Konzentration. Jeder feine Pinselstrich wird mein Eintauchen in die Materie - eine Parallele zu den illuminierten alten Manuskripten, die ich großartig finde.

Symbolik meiner Motive

Heißluftballons als Vehikel der Transzendenz

Meine schwebenden Ballons verkörpern unseren menschlichen Urwunsch nach Perspektivwechsel und Befreiung. Sie symbolisieren das Paradox zwischen Kontrolle und Hingabe - gelenkt vom Wind, doch zielgerichtet in der Intention. Diese Dualität reflektiert meine eigene Sehnsucht, mich vom Erdgebundenen zu lösen und dennoch Orientierung zu bewahren.

Märchenhafte Architektur als Projektionsflächen

Die Turmbauten, asiatisch anmutende und gotischen Strukturen in meinen Werken evozieren bewusst Erinnerungen an romantische Ruinen, jedoch mit optimistischerer Konnotation. Diese Architekturen funktionieren als Projektionsflächen für unerfüllte Träume und nostalgische Sehnsüchte - sie sind die Schlösser unserer Seele.

Mohnblumen als emotionale Anker

Die leuchtend roten Blüten im Vordergrund setze ich bewusst als Kontrast zwischen irdischer Schönheit und himmlischer Flucht ein. Sie dienen als emotionale Brücken zwischen Realität und Fantasie und erden den mich und den Betrachter, während sie gleichzeitig zur Transzendenz einladen.

Philosophie?

Mit "Little Escapes ©" adressiere ich ein fundamentales menschliches Bedürfnis: unsere Sehnsucht nach dem Großen Ganzen in einer fragmentierten Welt. Ich verstehe meine Miniaturformate als visuelle Meditation über die Dichotomie zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos. Jedes meiner Werke lädt dazu ein, die eigene Perspektive zu transzendieren und sich momenthaft dem universellen Ganzen zu öffnen. Ich schaffe nicht nur visuell ansprechende Bilder, sondern Katalysatoren für innere Transformation - Werke, die handwerkliche Präzision mit poetischer Sensibilität verschmelzen und sowohl technisches Know-How und Können als auch eine Reflexion erfordern. In dieser Serie verbinde ich meinen eigenen Ausdruck als Künstlerin mit meiner Suche nach spiritueller Tiefe und schaffe Räume für Einkehr in einer zunehmend schnelllebigen Welt.