Lassen Sie sich für zwei Minuten entführen in die Welt von "Motherhood" - genießen Sie die Musik und den Flug über das Werk, und bekommen Sie ein wenig Werkgeschichte dazu. Einfach klicken und den Ton aktivieren
Ausdruck und Aussage der Serie
Surreale Bilder von Besinnung und Ausdruck
Die Werke der Serie entstehen komplett am Rechner, auf dieselbe Art wie die Werke der Serie Age +/LOVE/+ Life. Sie werden genauso aufgebaut wie in der klassischen Malerei: eine Skizze, Untermalungen und schließlich die Detailarbeiten.
Es sind KEINE Modelle, keine KI-Generationen, die so oder ähnlich existieren und auf das digitale Papier kopiert werden. Die Gesichter entstehen in der Rohzeichnung. Die Hintergründe und papierartigen Texturen werden per einzelner Skripte und Aktionen, die ich in Photoshop schreibe, hinzugefügt. Die Aktionen bestehen aus aufgenommenen Einzelschritten, die dann auf Objekte nach Wahl abgespielt werden. Dadurch entsteht immer wieder der selbe gewünschte Effekt. Zum Schluss werden die Malereien noch mit Effekten und Filtern versehen, oder auch mit sogenannten Overlays bearbeitet, um Bereiche noch zu akzentuieren.
Digital zu malen heißt nicht unbedingt: schneller sein. Da die einzelnen Bestandteile des Bildes auch gefertigt werden müssen, ist der Zeitaufwand derselbe. Das Einzige, das hier wegfällt ist das Anmischen der Farben von Hand. Und das Auswaschen der Pinsel und Aufräumen geht auch wesentlich schneller. (Haha, wird doch nichts ausgewaschen... nur der Rechner runtergefahren...) Aber: die Fertigung selbst ist arbeitstechnisch gleich. So besteht ein digitales Werk aus bis zu 25 Schichten (Layer), die dann im Gesamtkonzept noch farblich und in der Belichtung aufeinander abgestimmt werden.
Um digital zu malen, sind genau dieselben Fähigkeiten notwenig, die man in der klassischen Malerei benötigt. Der Rechner nimmt einem zwar vieles ab, ersetzt aber kein künstlerisches Handwerk. Und das sieht man auch am Ergebnis.
Der Fokus dieser Serie liegt auf der eigenen Verarbeitung der Raunächte 2023. Geführt wurde ich durch die Tage von der wunderbaren Ruth E.E.Cordes, eine liebgewonnene Kunstfreundin. Ihre behutsame Annäherung und die perfekt aufeinander abgestimmten Artefakte, Gedichte, Gedanken und Musik brachten diese Inspirationen hervor. Somit ist Ruth E.E. Cordes für mich zumindest Initialschöpferin dieser Serie.
Es gibt einen Ursprungsdruck eines jeden Werkes auf besonderem Untergrund. Hier verwende ich eine Holzplatte, setze das Werk erhaben auf und collagiere dann mit verschiedenen Materialen. Diese unterstreichen dann die haptik und die Aussage des Werkes. Die Colalgen werden zweimal angefertigt: Eine davon bleibt immer in meinem Besitz - die andere wird als UNIKAT verkauft.
Die Drucke werden auf Premium Fuji-Photorag im 10-Kammersystem gedruckt, mit einer drei Millimeter Acrylglas Hochglanzschicht auf der Front und einer drei Millimeter Aludibond Platte im Rücken verstärkt. Sie sind mit stabilen Aufhängern und weichen Abstandhaltern versehen, um einen schwebenden Eindruck zu erzeugen.
Die Werke werden in einer limitierten Auflage von 150 Stück pro Motiv in der Größe von 60x60cm gefertig. Der "Jungerferndruck" wird immer in meiner Hand bleiben. Alle Prints durchlaufen meine Kontrolle, sind eigenhändig signiert und nummeriert.
Ich arrangiere Werke gerne miteinander. Da ich in der Serie in ähnlichen Farbwelten bleibe, sind nicht nur die digitalen Werke untereinander kombinierbar. Die digitalen Werke werden mit Aufhängung und Abstandhaltern so ausgestattet, dass sich ein schwebender Effekt ergibt.
Ich erstelle dazu auch Abstraktionen, die dann zwei digitale Werke harmonisch unterbrechen und somit ein kluges und geschmackvolles Gesamtbild ergeben. Die abstrakten Werke sind entweder auf Leinwänden mit einer Tiefe von 4,5 cm oder 7cm gefertigt, und enthalten meist verschiedene Materialien wie Sand, Stoffe von besonderer Qualität, um die Stofflichkeit oder Naturelemente zu integrieren. Das kann nachher sein: Seide, Trockenblumen, geschöpfte Papiere mit Pflanzenfasern. Auch Sand und das Marmormehl erzeugt die Risse und Verwerfungen im Bild, die die Rauheit nochmal unterstreichen sollen.
Jedes Raunacht-Werk wird als Collage verarbeitet - eine davon bleibt immer in meinem Besitz- die andere ist dann als UNIKAT erwerbbar. Das bedeutet:Die Werke sind im hochqualitativen Druck nochmal auf eine Holzplatte im 3D - Look aufgebracht und mit verschiedenen Artefakten ausdekoriert. Kennzeichnend ist hier auch die Asymmetrie von Hintergrund zu Trägerplatte. Weil meine Kunst eben aus dem Rahmen fällt. Die Werke erhalten somit nochmal eine weiter Tiefe in der Aussage.
Die Werke sind sehr starkt und es braucht eine gute Ruhe und Unterbrechung, wenn man mehrere Raunächte hängen möchte. Hier die Ansicht in meinen Privaträumen:
