Age+/LOVE/+Life: Eröffnungsrede

Pippilotta und der Betrug

Ute Bescht ist nicht das, was die Psychologie einen Dauer-Typen nennen würde. Sie bürstet gern Dinge gegen den Strich. Lassen Sie es mich so ausdrücken: Sie ist Change-Managerin in eigener Sache – und das sehr konsequent. Sie kann nicht auf einen einmal gefundenen Stil festgelegt werden. Daher ich einen Kalenderspruch bemühen, der als Zitat dem griechischen Philosophen Heraklit zugeschrieben wird: Beständig ist nur der Wandel. Alles fließt. Und will – um auf Ute Beschts Werk zu zu zeigen – auf den 2016 verstorbenen Popstar David Bowie verweisen, den Sie als besonderes Porträt hier oben entdecken werden und der in seinem Song „Changes“ alle ermuntert, sich dem Leben zu stellen, sich immer wieder neu zu erfinden.

Und das tut die Künstlerin bedingungslos. – Und sehr mutig. Sie fordert auch von uns eine Haltung zum Leben. Attitude, wie es ja heutzutage heißt, in den neueren Perspektiven auf das Leben - - und auf die Arbeit, wo wir sich diese Blickrichtung unter New Work und agilem Arbeiten Bahn bricht. Ute Bescht bekennt sich konsequent zur Kunst. Sie malt, also ist sie. „Kunst ist keine Ausdrucksweise, sondern eine Lebenseinstellung“, verewigt sie auf einem ihrer Bilder. Das beginnt schon in der Schule, wo sie als großes Talent im Unterricht beim Zeichnen in Bad Aibling positiv auffällt. Weniger begeistert ist der Lehrer allerdings, als sie bei den Prüfungen einer Klassenkameradin hilft. Das fliegt auf, denn ihr Strich ist nicht zu verkennen. Schon früh prägt sich daher bei Ute Bescht die Überzeugung ein, dass sie als Künstlerin ihren eigenen Weg gehen will. Auf einem ihrer Bilder zitiert sie Picasso: „Jeder ist ein Künstler..." Allerdings nur um das Zitat mit der viel zu früh verstorbenen Hamburger Management-Trainerin Vera F. Birkenbihl zu vollenden, die sagte „bis die Erziehung dazwischenkommt.“ Und – wie um das zu verstärken – finden wir Pippilotta Langstrumpf auf einem der Bilder.

Ziggy Stardust und "To do"

Es geht ihr keinesfalls um Logik und Pragmatismus, sondern eher um Emotionen, Vielfalt, Gesellschaftskritik oder auch um Menschen, die sich für Schwächere einsetzen, für die Natur oder die Veränderung einer Welt, auf der die To-Do-Listen uns den Takt des Lebens diktieren, viele ständig in Angst leben, eine WhatsApp oder ein Piepsen des social-Media-Channels zu verpassen.

Diejenigen, die sie porträtiert, sind selten beliebig, sondern sehr bewusst ausgewählt wie eben David Bowie, der sich als eine Art Gentleman-Star auch für den Frieden und Menschenrechte einsetzte, und zwar nicht nur, wenn es dafür Schlagzeilen gab. Auf einem Bild stilisiert sie ihn cyclamfarbend im Genre eines Polizeifotos des NYPD, Vorwurf: ziviler Ungehorsam. Was für ein grandioser vorweggenommener Gegenentwurf zu Donald Trumps Polizeifoto, das wir vor (damals) 14 Tagen sehen mussten.

Bowie ist auch schillernd als Star und erfindet sich immer wieder neu, in dem er sein Image und seine Person verändert, etwa 1972 als Kunstfigur Ziggy Stardust. Ute Bescht malt das Gesicht des Stars nahezu in naturalistischer Konturierung, wenn auch farblich durchscheinend. Also lucide, sie verwässert Acryl nass in nass. So kann sie ihren Übergängen und Bildhintergründen fast den Effekt verleihen, als wären es Aquarelle.

Die Kahlo, die Westwood, die Bescht

Die heute als am populärsten gefeierte Surrealistin ist wohl die Mexikanerin Frida Kahlo, nicht zuletzt seit Hollywood 2002 ihre Biografie verfilmte. Wir finden ihre Bilder sogar auf Einkaufstaschen. Eine Meisterin des Inszenierens war auch Vivienne Westwood, die vor kurzem verstorbene britische Modeschöpferin, der Ute Bescht sogar eine Performance widmete, als sie ihr vorwiegend in warmem leuchtenden Burgund gehaltenes Porträt vorstellte. Dazu passend entwarf und nähte sie ein Manifesto-Kleid mit ihrem Kunst-Credo sowie weitere Einzelteile. Auch in der exzentrisch- extrem kreativen Vivienne Westwood sieht die Künstlerin jenes Kämpferische, jene Schwester im Geiste für eine friedliebende Gesellschaft und eine Kunst, die nicht dem totalen Diktat des Kommerzes unterworfen ist.

Erst gestern wurde hier im Haus umgehängt unter dem Motto „Age+/Love/+Life“. Auch Vivienne Westwood und David Bowie gestalteten das Alter auf ihre Weise unangepasst. Ute Bescht will mit diesem neuen Werk nicht nur dem Zeitgeist widersprechen, sondern die Perspektive auf das Alter - und wie es zu sein hat - in Frage stellen. Seien wir ehrlich: Wir alle wollen möglichst alt werden, aber alt sein, das wollen wir nicht. Alt, das sind bei den Klassentreffen doch immer nur die anderen. Niemals wir. Die Attribute dieser Lebensphase erleben Sie auf den Bildern neu, das werden Sie schon auf der Einladungskarte mit den lila changierenden, üppigen Seidenkleidern auf dem Foto bemerkt haben. Falten sind in dieser Serie nicht nur im Plissee der verschwenderischen Stoffe erlaubt, sondern auch in den Gesichtern der Models. Da alle digital entstanden sind, wäre kein Chirurg vonnöten gewesen, sie glatt zu schneiden. Aber genau das ist nicht gewollt, sondern die Freiheit des Alters und der Möglichkeiten zu feiern.